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《浴后》(after the bath) 这幅油画作品是十九世纪法国画家让-莱昂·热罗姆（jean-léon gérôme）所创作的一组以沐浴为主题的绘画作品中最著名的一幅。
作品描绘的是几个女性沐浴后的情景：湿漉漉的头发，颜色相异的浴袍，她们体态各异，聚集在一个反光的池水周边。
莱昂·热罗姆既是一位画家，也是一位雕塑家，对人体结构甚至解剖学都有过深入的研究，画面中每个角色的骨骼结构、肌肉运动和纹理皮肤都充分说明了这点。
据说画家在访问君士坦丁堡的时候，曾多次与他著名的土耳其摄影师朋友（当然是男性）一起沐浴，对东方式沐浴中特有的那种随意聊天，以及在温暖潮湿空间中浮现的特别装饰风格都印象深刻，并记录了很多的绘画素材。《浴后》这幅作品即是这种情景的真实再现，只是将其中的男性换成了女性，并将整体环境营造地更加富有女性的柔性：闪亮的黄铜龙头中流出的蒸汽、散发出芳香烟雾的水烟袋、映射在平静水面上的倒影，还有夹在沐浴者中间的有光泽的水果。
这幅作品现收藏在位于基辅的乌克兰艺术博物馆。
作品描绘的是几个女性沐浴后的情景：湿漉漉的头发，颜色相异的浴袍，她们体态各异，聚集在一个反光的池水周边。
莱昂·热罗姆既是一位画家，也是一位雕塑家，对人体结构甚至解剖学都有过深入的研究，画面中每个角色的骨骼结构、肌肉运动和纹理皮肤都充分说明了这点。
据说画家在访问君士坦丁堡的时候，曾多次与他著名的土耳其摄影师朋友（当然是男性）一起沐浴，对东方式沐浴中特有的那种随意聊天，以及在温暖潮湿空间中浮现的特别装饰风格都印象深刻，并记录了很多的绘画素材。《浴后》这幅作品即是这种情景的真实再现，只是将其中的男性换成了女性，并将整体环境营造地更加富有女性的柔性：闪亮的黄铜龙头中流出的蒸汽、散发出芳香烟雾的水烟袋、映射在平静水面上的倒影，还有夹在沐浴者中间的有光泽的水果。
这幅作品现收藏在位于基辅的乌克兰艺术博物馆。
梁君午，西班牙籍华人艺术家，籍贯山东，出生于1942年，从小喜欢绘画，研究和吸取中国绘画水墨元素，将其融入西方绘画创作之中，尤其以女性人物油画创作见长。
其绘画创作生涯进入70年代后期以后，他先后在法国、英国、意大利、美国等很多国家成功举办个人画展，产生了广泛影响，使他成为西方国家闻名遐迩的杰出人物画家。
他在西方油画艺术作品创作中，融入了中国传统人物绘画的温婉、静谧、知性、唯美等元素，使其油画作品具有浓郁的中国绘画元素，其油画作品在东方元素和西方元素的融合下，其油画创作艺术更加完美。
他的女性人体油画作品在西班牙深受大众欢迎，西班牙国王璜·卡洛斯一世邀请他为自己作画，并收藏他创作的油画作品，西班牙museo de academia de bella artes自九十年代初开始，收藏他的油画作品作为馆藏。
总之，梁君午是一位在西方国家有影响的著名华裔艺术家，其油画作品以西方现代素和独具特色的中国传统元素交融为一体，使其作品显得更加完美和更具艺术美感度，受到了西方各国收藏机构和个人收藏家的追捧和收藏，他是一位在油画艺术上有显著成就的杰出艺术家，希望他在艺术道路上能够走的更远。
其绘画创作生涯进入70年代后期以后，他先后在法国、英国、意大利、美国等很多国家成功举办个人画展，产生了广泛影响，使他成为西方国家闻名遐迩的杰出人物画家。
他在西方油画艺术作品创作中，融入了中国传统人物绘画的温婉、静谧、知性、唯美等元素，使其油画作品具有浓郁的中国绘画元素，其油画作品在东方元素和西方元素的融合下，其油画创作艺术更加完美。
他的女性人体油画作品在西班牙深受大众欢迎，西班牙国王璜·卡洛斯一世邀请他为自己作画，并收藏他创作的油画作品，西班牙museo de academia de bella artes自九十年代初开始，收藏他的油画作品作为馆藏。
总之，梁君午是一位在西方国家有影响的著名华裔艺术家，其油画作品以西方现代素和独具特色的中国传统元素交融为一体，使其作品显得更加完美和更具艺术美感度，受到了西方各国收藏机构和个人收藏家的追捧和收藏，他是一位在油画艺术上有显著成就的杰出艺术家，希望他在艺术道路上能够走的更远。
虽然画了不少宫廷、深闺、浴场中的嫔妃侍女，但实际上安格尔从没去过近东，因此这一副《宫女与女奴》，也是一个纯粹想象中的场景 ：美貌的宫女横卧在地毯上百无聊赖，胜雪的肌肤与室内昏暗的色调构成强烈的对比，其后弹琴的女奴神色漠然，门外宦官呆若木鸡。
这幅画在罗马创作，前景、中景的宫女和女奴都来自对西方人的写生，乐器源自于浮雕，身边的道具借用的当地收藏家，拼在一起，画虽看似真的来自土耳其、阿拉伯，但哪能指望安格尔纯靠想，来真实描绘苏丹深宫中的宫女呢？更遑论画出她们的“宫怨”。
因此，画家只是借着“异域”的新瓶子，来装西方人体画传统这瓶旧酒，也就是所谓艺术史中的“东方主义”绘画——安格尔正是推动这一风气的大师。它更像是当时画家们为满足西方文化消费者们对异国他乡的幻想而已，并且在技法上，依旧没有逃脱古典写实主义绘画的窠臼，它并不是一种集体的、具有长期生命力和体系的艺术风格或流派。
画家们唯一的相同点是——迷恋一个被西方塑造出来的东方。
而这幻想的东方世界也是非常单薄的。只有苏丹后宫万千宠妃沐浴、更衣诱人的体态，只有有醉生梦死、奢华糜烂的生活——这显然只是西方男性消费者的一厢情愿。
但消费者到底是消费者：掏钱的永远是上帝，其实在艺术史中也是如此。鉴于这幅画在巴黎大受欢迎，1842年，安格尔又“画”了第二幅《奴隶与宫女》，这第二幅画跟第一幅几乎一模一样，只是把背景改为了花园森林，其他跟第一幅基本难以分别，而这一幅，据说是由他学生保罗•弗兰德林（paul flandrin）代笔。
图1：《奴隶与宫女》（ l'odalisque à l'esclave）安格尔 1839 年。
图2：1842 年版，巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆。
这幅画在罗马创作，前景、中景的宫女和女奴都来自对西方人的写生，乐器源自于浮雕，身边的道具借用的当地收藏家，拼在一起，画虽看似真的来自土耳其、阿拉伯，但哪能指望安格尔纯靠想，来真实描绘苏丹深宫中的宫女呢？更遑论画出她们的“宫怨”。
因此，画家只是借着“异域”的新瓶子，来装西方人体画传统这瓶旧酒，也就是所谓艺术史中的“东方主义”绘画——安格尔正是推动这一风气的大师。它更像是当时画家们为满足西方文化消费者们对异国他乡的幻想而已，并且在技法上，依旧没有逃脱古典写实主义绘画的窠臼，它并不是一种集体的、具有长期生命力和体系的艺术风格或流派。
画家们唯一的相同点是——迷恋一个被西方塑造出来的东方。
而这幻想的东方世界也是非常单薄的。只有苏丹后宫万千宠妃沐浴、更衣诱人的体态，只有有醉生梦死、奢华糜烂的生活——这显然只是西方男性消费者的一厢情愿。
但消费者到底是消费者：掏钱的永远是上帝，其实在艺术史中也是如此。鉴于这幅画在巴黎大受欢迎，1842年，安格尔又“画”了第二幅《奴隶与宫女》，这第二幅画跟第一幅几乎一模一样，只是把背景改为了花园森林，其他跟第一幅基本难以分别，而这一幅，据说是由他学生保罗•弗兰德林（paul flandrin）代笔。
图1：《奴隶与宫女》（ l'odalisque à l'esclave）安格尔 1839 年。
图2：1842 年版，巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆。
欧美经典唯美女人体名画《the human soul》。
作者：luis ricardo falero（1851-1896）。
作品年代：1888年。
作品材质：布面油画。
作者是名西班牙画家，最初他追求的职业生涯是西班牙海军，后来却最终放弃。他一路走到巴黎，在那里学习艺术、化学和机械工程。经历过两次危险的实验后，他决定专注于绘画艺术。
作者：luis ricardo falero（1851-1896）。
作品年代：1888年。
作品材质：布面油画。
作者是名西班牙画家，最初他追求的职业生涯是西班牙海军，后来却最终放弃。他一路走到巴黎，在那里学习艺术、化学和机械工程。经历过两次危险的实验后，他决定专注于绘画艺术。